Vytváření fialové mícháním barev

Fialová barva je magie, kombinace klidu modré a vášně červené. Je to, jako by každá kapka fialové barvy obsahovala tajemství vesmíru. Pokud jste někdy přemýšleli, jak vytvořit tuto nádhernou barvu sami, pak jste na správném místě! V tomto článku podrobně prozkoumáme způsoby získávání fialové barvy, stejně jako její vlastnosti a aplikace v různých oblastech.

Základy míchání barev

Nejprve se podívejme na základní principy míchání barev. Pro vytvoření různých odstínů se používají primární i sekundární barvy. Hlavní barvy jsou: červená, modrá a žlutá. Sekundární barvy, které získáme smícháním primárních barev, jsou zelená, oranžová a fialová.

Když mluvíme o fialové, máme na mysli především kombinaci těchto dvou základních barev: červené a modré. Ale stojí za to připomenout, že různé poměry těchto barev nám poskytnou různé odstíny fialové. Čím více modré přidáte, tím chladnější a hlubší bude vaše fialová, zatímco zvýšením červené bude barva teplejší a jasnější.

Jak vytvořit fialovou: pokyny krok za krokem

Podívejme se na několik jednoduchých kroků, které vám pomohou vytvořit požadovanou fialovou barvu.

Krok 1: Připravte si materiály

Chcete-li začít, budete potřebovat:

• Červené a modré barvy (akrylové, vodou ředitelné, kvaš atd.)
• Štětec nebo paleta pro míchání
• Nádoba na míchání barev
• Kousek papíru nebo plátna pro testování barev

Krok 2: Míchání barev

Nyní, když jsou všechny materiály připraveny, můžete začít míchat:

1. Umístěte malé množství červené barvy na paletu nebo nádobu.
2. Přidejte kousek modré barvy.
3. Pomocí štětce obě barvy důkladně promíchejte. Začněte s malým množstvím modré, abyste to nepřehnali.
4. Postupně přidávejte modrou, dokud nedosáhnete požadovaného odstínu fialové.

Nezapomeňte vyzkoušet barvu na papíře, abyste viděli, jak bude vypadat. To vám pomůže lépe kontrolovat výsledek a vyhnout se nečekaným překvapením.

Různé odstíny fialové

Vytvoření fialové je jen začátek! Můžete získat mnoho odstínů tím, že jednoduše změníte poměry červené a modré barvy. Podívejme se na několik oblíbených odstínů fialové:

Můžete také experimentovat nejen s proporcemi, ale také s přidáním bílé nebo černé barvy pro zesvětlení nebo ztmavení vašich odstínů.

Použití fialové v designu

Fialová barva má mnoho významů a asociací. Často se používá v interiérovém designu, módě a umění. Pojďme se podívat, kde se tato barva uplatní.

V interiéru

Fialová je skvělá pro vytvoření útulné a relaxační atmosféry v ložnicích a obývacích pokojích. Například tmavé odstíny fialové mohou dodat prostoru eleganci, zatímco světlejší, jemnější odstíny vytvoří pocit klidu a míru. Použití fialových akcentů, jako jsou polštáře, závěsy nebo obrazy, snadno osvěží váš interiér.

V módě

Fialová je také neuvěřitelně oblíbená barva ve světě módy. Je spojena s kreativitou a originalitou. Mnoho návrhářů zařazuje do svých kolekcí fialové odstíny, aby upoutaly pozornost a vyzdvihly individualitu.

V umění

Umělci používají fialovou k vytváření výrazných děl. Fialové akcenty mohou dodávat obrazům dynamiku a pohyb, stejně jako zvýraznit emoce a nálady. Tato barva se často používá k přenosu hloubky a vrstvení, takže s ní zkuste experimentovat, pokud malujete sami!

Závěr

Nyní víte, jak vytvořit fialovou, jaké existují odstíny a kde ji lze použít. Takže, vyzbrojeni znalostmi a barvami, můžete bezpečně experimentovat a tvořit! Nechť je vaše kreativní cesta plná jasných a krásných fialových květů!

Nezapomeňte, že každá nová zkušenost je krokem k dokonalosti. Čím více budete míchat a experimentovat, tím lépe to zvládnete. Hodně štěstí ve vašem tvůrčím úsilí!

Jak míchat barvy – Teorie barev pro začínající umělce

Dnes budeme mluvit o tak nezbytném a důležitém tématu pro začínající umělce, jako je teorie barev.

Základy míchání barev se učíme ve školce, kdy nám učitelé říkají, že když smícháte žlutou a červenou, dostanete oranžovou a modrá se žlutou dává zelenou. Pak nám ve škole vyprávějí o Newtonovi, který pomocí skleněného hranolu rozdělil paprsek světla na spektrum a dokázal, že světlo je barva, takže v malém množství světla vidíme vše šedé. A barvu předmětů, které vidíme na vlastní oči, odráží i samotný předmět. Co je tedy teorie barev pro umělce? Výsledek smíchání tří základních barev zná každý, ale co dál?

Pojďme se naučit, jak míchat barvy, abyste získali požadovaný odstín bez nepořádku a zklamání.

Teorie barev pro umělce

Nyní se nebudeme ponořit do fyziky. Pro umělce jde méně o to, jak se barva jeví nebo odráží, a více o to, jak se různé barvy k sobě hodí a jak se chovají, když jsou smíchány.

Chcete-li například získat šedou barvu, můžete smíchat černou s bílou nebo v případě vodou ředitelných barev černou barvu naředit vodou na požadovaný odstín, ale výsledná šedá bude špinavá a bez výrazu. Nebo můžete použít magii a získat úžasnou sytou šeď, kterou lze zobrazit například silně zataženou oblohu, smícháním žluté a fialové, které se k tomu zdají být zcela nevhodné. Pojďme pochopit teorii barev pro umělce.

Nejprve se seznámíme s hlavními charakteristikami barvy:

• Barva je ve skutečnosti název samotné barvy, jak ji vidíme my – červená, fialová, zelená, růžová a tak dále. Každá barva může mít mnoho odstínů.

• Barvy jsou chromatické a achromatické. Mezi achromatické barvy patří bílá, šedá a černá. Chromatické barvy se také nazývají spektrální barvy – modrá, červená a tak dále. Všechny barvy, které mají barvu, abych tak řekl.

• Sytost barev – charakterizuje čistotu barvy a jas, to znamená, že čím je sytost nižší, tím se barevný odstín blíží šedé. Pokud smícháte například bílou nebo černou, sytost se sníží a bude bledší. Také chromatické barvy jsou při vzájemném smíchání „utlumeny“.

• Odstín nebo světlost je to, jak blízko je chromatická barva achromatické bílé nebo černé. Nejviditelnějším příkladem je, že žlutá je mnohem světlejší než modrá. Každou barvu lze také zesvětlit nebo ztmavit přidáním bílé nebo černé barvy. A například u akvarelu lze tón jednoduše zesvětlit přidáním vody. Tón hraje v monochromatickém režimu velmi důležitou roli. malování například technikou grisaille. Když nejsou k dispozici žádné další barvy, tónové kontrasty pomáhají umělci zprostředkovat jeho nápad divákovi.

• Teplo-chlad – pro mnoho začínajících umělců je obzvláště obtížné určit tzv. teplo-chlad barvy. Zde si opět můžeme připomenout fyziku a takový pojem, jako je vlnová délka záření. Každá barva má svou vlnovou délku a čím je kratší, tím studenější barva působí.

Červená je považována za „nejžhavější“ barvu a fialová za nejchladnější.

K teplým barvám tradičně patří také odstíny žluté a oranžové, ke studeným pak zelená a modrá. Ale zároveň může být stejná zelená teplá, pokud v jejím složení převládají žluté pigmenty, a červená může být chladnější, pokud přidáte trochu modré, aniž byste ji změnili na fialovou. Proto je teplo-chlad spíše podmíněnou charakteristikou a se složitými barvami funguje pouze v každém konkrétním případě a ne stále.

Přihlaste se do kurzu

Anastasia Lobuzová
Vědomí akvarelu
24. ledna – 23. února 2025
Anastasia Lobuzová
Zvuk černé
24. ledna – 23. února 2025
Anastasia Lobuzová
Vědomí akvarelu. Pokračování Novinka
24. ledna – 23. února 2025
Veronika Kalacheva
Watercolor Pro 2.0
24. ledna – 9. března 2025

Abyste ve své práci vytvořili harmonickou kombinaci barev a nepřetěžovali ji, je důležité vybrat správnou paletu. Začínajícím umělcům s tím může pomoci barevné kolečko Itten a znalost jednoduchých algoritmů pro výběr barev.

Pravděpodobně každý, kdo se zajímal o teorii míchání barev, slyšel o kruhu Itten – je to tak univerzální cheat sheet, že jako každý jiný je velmi užitečné si to udělat sami, aby se materiál lépe zpevnil. Kromě toho je při použití zakoupeného barevného kola téměř nemožné zjistit, která barva bude „živá“, protože konečný výsledek závisí na tom, jaké počáteční barvy byly odebrány.

Například, když smícháte ultramarín s citronem, získáte jeden odstín zelené, a když jej smícháte se světle žlutou, získáte jiný. A pokud vezmete ceruleum místo ultramarínu, je to vlastně třetí, ne podobné těm předchozím. Je to stejný příběh s různými odstíny červené.

Z čeho bychom měli vytvořit kruh?

Podstatou sestrojení Ittenova kruhu je, že se naučíme míchat barvy laku tak, že za základ vezmeme tři základní barvy – žlutou, modrou a červenou a smícháním ve dvojicích získáme barvy nové, tzv. sekundární – oranžovou. , zelená a fialová. Dále můžete získat terciální barvy přidáním jedné základní barvy k sekundárním, čímž v podstatě změníte původní poměr barev.

Například přidáním primární žluté k sekundární oranžové vznikne terciární žlutooranžová barva. Nebo naopak přidejte do oranžové více červené než žluté, abyste získali červeno-oranžovou.

Na první pohled se může nakreslení kruhu Itten zdát jako ztráta času, ale ve skutečnosti to může pomoci začínajícím umělcům získat „cit“ pro barvy a pochopit, jak míchat barvy, aby získali barvu, kterou chtějí.

Začněme vytvářet barevné kolo:

1. Nejprve se vyzbrojte tužkou a pravítkem a nakreslete rovnostranný trojúhelník. Rozdělme tento trojúhelník na tři stejné části.
2. Ke každé hraně trojúhelníku připevníme další trojúhelník s vrcholy směřujícími ze středu celého obrázku tak, aby vznikl rovnostranný šestiúhelník.
3. Nyní postavíme prsten podél vrcholů šestiúhelníku – můžete nakreslit dva kruhy různých průměrů pomocí kompasu nebo ručně. Rozdělme jej na 12 stejných sektorů tak, aby vrcholy šestiúhelníku směřovaly každý do jeho vlastního sektoru. V tomto případě musí být buňky, na které vrcholy ukazují, umístěny přes jeden mezilehlý.
4. Vezmeme tři základní barvy a namalujeme vnitřní trojúhelník po sektorech – červená, modrá, žlutá. Tyto barvy jsou považovány za základní barvy, protože je nelze vytvořit smícháním jiných barev. Řekněme, že žlutá je nahoře, modrá je vlevo dole a červená vpravo dole. Také zduplikujeme každou barvu a natřeme segmenty na vnější prstenec, na který se dívají odpovídající vrcholy trojúhelníku. Mezi vyplněnými buňkami by měly být tři prázdné buňky. Protože různé odstíny základních barev dávají při smíchání různé výsledky, je užitečné nakreslit vedle budoucího barevného kruhu malou tabulku. V něm zadáme názvy a zbarvení původních barev a uděláme obarvení každé výsledné barvy a jejích složek, aby byla názorná ukázka, jak namíchat barvy pro konkrétní výsledek.
5. Dalším krokem je vzít dvě základní barvy a smíchat je ve stejném poměru na paletě – žlutou s červenou, červenou s modrou, modrou se žlutou. Pomocí výsledných sekundárních barev – oranžové, zelené a fialové – vybarvíme jak trojúhelníky přiléhající k hlavnímu, tak úsečky, ke kterým směřují jejich vrcholy. Zaplněné segmenty se budou jeden po druhém střídat s prázdnými. Barevný kruh lze také nakreslit barevnými tužkami. V tomto případě se požadované barvy jednoduše vrství na sebe, dokud není získána sekundární barva.
6. Nyní se vraťme k paletce. Abyste získali terciární barvy, musíte, jak jsme již popsali výše, přidat stejné malé množství odpovídající základní barvy k sekundární barvě. Například nejprve přidejte žlutou k oranžové, abyste získali žlutooranžovou. Natřete buňku mezi žlutou a oranžovou novou barvou. Poté přidejte červenou do stejné oranžové, abyste získali červeno-oranžovou barvu, a přetřete další prázdnou buňku. Posouváme se dále v kruhu a mícháme barvy stejně jako oranžové variace, postupně zaplňujeme všechny prázdné buňky.

Měli bychom mít vyplněné barevné kolečko dvanácti barev, které jsme namíchali jen ze tří základních! Ke každé barvě ale můžete přidat i bílou nebo naopak černou barvu a získat tak nespočet nových odstínů. Například okrových odstínů lze dosáhnout přidáním trochy černé do oranžové. A aby byla šedá trochu teplejší nebo chladnější, stačí do ní přidat kapku červené nebo modré.

Na základě barevného kruhu si můžete vybrat téměř jakýkoli odstín. Nejprve určíme, ke které barvě patří, a poté, když zkontrolujeme kruh, podíváme se, kterým směrem gravituje, a přidáme další k původní barvě, postupně měníme proporce a dosahujeme požadovaného efektu. Dobrým cvičením při míchání barev je vzít si doma několik domácích potřeb a pokusit se znovu vytvořit jejich barvy v barvě, abyste dosáhli co nejtěsnější shody.

Když pochopíte, jak míchat barvy barev, můžete si pro každou práci vytvořit vlastní paletu, mít po ruce pouze tři základní barvy a další tubu bílé a černé barvy. V takové přípravě je ale jeden důležitý bod – čas. Ručním mícháním každé barvy strávíme mnohem více času, než kdybychom použili hotovou barvu z obchodu. U akrylu je obzvláště důležitý čas, protože tento materiál velmi rychle schne a zatímco vybíráme poměry barev, mohou jednoduše zmrznout.

Také u akvarelových prací, zejména u „mokré“ techniky, je vhodné předem promyslet a vybrat paletu a namíchat všechny potřebné barvy, aby nedošlo k předčasnému vyschnutí papíru.

Po procvičení míchání barev přejdeme opět k teorii. Pojďme zjistit, jak použít Ittenův barevný kruh k výběru harmonických kombinací těchto stejných barev.